sábado, 5 de septiembre de 2015

La Voz Soprano

La Voz Soprano

Grupo 2

Realizado por: Angélica Ortíz, María Vélez, María Rodríguez, Danny Martínez. 

Soprano hace referencia a la voz más aguda entre las que se clasifican en el registro vocal humano, y por ende la más aguda en el marco de una armonía. Esta es una voz característica del sexo femenino y de los hombres previos a la pubertad. En contextos operísticos y corales, la línea de soprano tiende a llevar la melodía

tesitura soprano



Tipos de Soprano

Soprano de Coloratura
La soprano de coloratura tiene la capacidad de ejecutar sucesiones de notas rápidas dentro del registro vocal de soprano, en un estilo ornamentado o con embellecimientos elaborados, incluidos los pasajes rápidos de escalas y los trinos. El término coloratura se refiere a las elaboradas ornamentaciones de una melodía. La soprano de coloratura suele tener una tesitura bastante expuesta y comúnmente con capacidad para manejar el registro de silbido. En sentido estricto, el término coloratura no se restringe a describir ninguna gama de la voz, por lo que dentro la clasificación de matices vocales, la soprano de coloratura puede ser una soprano ligera, lírica, lírica ligera o dramática de coloratura.

Soprano Lírica
 Se trata de una voz con un registro más bajo que la de Coloratura. A pesar de que tiene menor extensión aguda en comparación con la soprano ligera, tiene también un timbre brillante pero un poco más oscuro, con más cuerpo y más potencia. No tiene la misma intensidad en el timbre que una lírica spinto, pero se caracteriza por la pureza de su sonido y por esta razón se le conoce también como lírico puro.

Soprano Lírica Ligera:
Se trata de una voz que puede alcanzar registros muy agudos. Es una voz intermedia entre la voz lírica y de coloratura. A diferencia de la soprano ligera tiene mayor consistencia y un cuerpo más sonoro, ya que sus cavidades de resonancia son más amplias y con la utilización de una buena técnica, puede alcanzar un buen volumen, razón por la cual se le conceden  papeles de alto impacto dentro de una obra.


Soprano Lírico Spinto
La soprano lírico spinto o soprano spinto es un matiz dentro de la voz de soprano, similar a la soprano lírica, pero con un cuerpo mayor en su centro y un timbre algo más oscuro, lo que le permite desarrollar sin mucho esfuerzo pasajes dramáticos. Además, supera en potencia y expresión a la soprano lírica, pero tiene agudos más limitados. El rango vocal aproximado de la soprano lírico spinto va aproximadamente desde un do4 hasta un re6. Un ejemplo de soprano lírico spinto es Renata Tebaldi como Floria en Tosca de Giacomo Puccini.

Soprano Dramática de Coloratura
La soprano dramática de coloratura, también denominada soprano dramática de agilidad, es una voz de extraordinarias características, muy rara entre las sopranos por su tan amplia tesitura. Tiene unos graves muy ricos, con mucha sonoridad en el centro como la soprano dramática, pero a su vez tiene gran alcance en los agudos, a los que llega con claridad, nitidez y agilidad, lo que le permite ejecutar complicados ornamentos sin dificultad en el registro más agudo de su voz al igual que la soprano ligera. El rango vocal aproximado de este tipo de sopranos es de un si3) a un fa6). Un ejemplo de soprano dramática de coloratura es Edda Moser como reina de la noche en La flauta mágica de Mozart.

Soprano Dramática
La soprano dramática es un matiz dentro de la voz de soprano. Su voz tiene un timbre más oscuro y lleno, pero más grave y con mayor peso, generalmente acompañado de mayor volumen aunque con menor flexibilidad en los agudos. Su rango vocal oscila entre un do4 y un re6. Un ejemplo de soprano dramática es Birgit Nilsson como Isolda en Tristan e Isolda de Wagner.

Soprano Falcon
La soprano falcon es intermedia entre la soprano dramática y la mezzosoprano lírica.  Es una voz dramática de grave poderoso y agudo limitado. La voz de soprano falcon corresponde a un rango vocal utilizado inicialmente en Francia que debe su nombre a la mezzosoprano francesa Marie Cornélie Falcon.
Soprano Sfogato
La soprano sfogato es un término actualmente en desuso, que designa un tipo particular de voz capaz de alternar entre personajes de contralto y de soprano. Estas cantantes poseían voces características por su excepcional volumen, extensión y color. El término de soprano sfogato apareció al mismo tiempo que sus grandes ejemplos: Giuditta Pasta, Isabella Colbran, María Malibrán, entre otras. Dentro de la clasificación moderna, la soprano dramática de coloratura, sería lo más cercano a la antigua denominación de soprano sfogato

Ejemplos de Sopranos
María Callas

Renée Flemming


LA VOZ MEZZOSOPRANO

Grupo No. 3

Integrantes:
Mario mártin
Maria Alejandra Velásquez
Sabelle lever
Tatiana Colmenares

LA VOZ MEZZOSOPRANO


La mezzosoprano, es la voz femenina más grave que la soprano y más aguda que la contralto, esta demuestra la capacidad de la cantante para alcanzar notas de una altura media en el registro vocal. El término "mezzo", proviene del idioma italiano y significa "mitad", por lo cual "mezzosoprano" puede entenderse como "media soprano". 

En el registro grave y medio es una voz más gruesa y mucho más rica que en el caso de las sopranos, este tipo de voz lo podemos encontrar en casi todas obras de la producción veridiana y en las óperas románticas y postromanticas.

La tesitura de la voz mezzosoprano, se extiende generalmente desde un  Sol2  hasta un La4, algunas pueden llegar hasta el Do5. Sin embargo este rango puede variar según el intérprete y el papel que esté desempeñando en la obra musical. En algunas ocasiones, las voces mezzosoprano pueden desenvolverse como contraltos o como sopranos, lo que la hace diferente entre estos tipos de voces es que la mezzosoprano tiene la capacidad de sostener mejor las notas medias. 



TESITURA DE LA VOZ MEZZOSOPRANO



Existen algunos tipos de mezzosopranos que se distinguen según las obras que interpretan:

  • Mezzosoprano de coloratura: Su registro es de Sol2 a Si4, este tipo de mezzosoprano, interpreta generalmente obras de Gioachino Rossini y Mozart que fueron escritas para contraltos sin embargo utilizan los agudos, esta es una voz caracterizada por no tener bastante potencia y por lo tanto lograr mayor agilidad, este tipo de voz no alcanza los agudos de una soprano ligera y su color es más oscuro, sin embargo puede alcanzar notas más agudas que una soprano normal, logrando llegar hasta el Do5. Algunas intérpretes de este tipo de voz son: Cecilia Bartoli, Teresa Berganza, Marylin Horne

  • Mezzosoprano Lírica: Tiene  un registro del Sol2 al Si4, es simirlar a una soprano lírica pero su registro es más grave, se caracteriza por los graves reforzados y por su capacidad para mantener un vibrato rápido  y ser ágil al realizar escalas  y arpegios, a este tipo de voces que se especializan en obras de Rossini, también se les conoce como mezzosopranos rossinianas. Algunas intérpretes de este tipo de voz son: Janet Baker, Susan Graham, Anne-Sofie von Otter, Frederica von Stade 

  • Mezzosoprano Dramática: Este tipo de voz es similar a lde la soprano dramática, lo que las diferencia es que en los graves esta voz es mucha más rica y potente la mayoría del tiempo cantan en notas graves únicamente subirán a los agudos en los momentos de clímax musical y dramático. Ete tipo de voz tiene un timbre más oscuro que los demás tipos de mezzosopranos. Algunas intérpretes de este tipo de voz son: Grace Bumbry, Shirley Verrett, Fiorenza Cossotto, Fedora Barbieri

Algunos ejemplos de mezzosopranos en la música popular son: Whitney Houston - Mariah Carey - Christina Aguilera - Beyoce - Madonna - Nathalia Jimenez -  Thalía - Laura paussini.

Ejemplos de Mezzosoprano en la ópera 




BIBLIOGRAFIA

https://vozymusica.wordpress.com/clasificacion-vocal/mezzo-soprano/
http://onlineoperaclub.com/2009/registro-de-voz-mezzosoprano/
http://trabajodelavozhumana.blogspot.com.co/2007/08/mezzosoprano-es-la-voz-femenina-media.html
http://caminodemusica.com/?s=Mezzosoprano&submit=Search
https://es.wikipedia.org/wiki/Mezzosoprano
http://www.tecnicasvocales.com/articulos/51-los-registros-vocales







LA VOZ TENOR

Grupo 1
Carolina Hernández
Camila Muñoz
Nicolas Acosta
Mateo Sánchez

TENOR


Se llama tenor al cantante cuya tesitura se distingue por ser clara, brillante y alta.  El tenor, tiende a tener una reonancia pectoral de su voz. “La palabra tenor viene del latín tenere: ‘sustentar’, debido a que en la música eclesiástica del Renacimiento, el tenor sustentaba notas largas mientras que las otras voces cantaban cambiantes melismas vocales.”[1]

Registro de un tenor: B2 – G4

Existen también, dentro del registro tenor, diferentes tipos:
TIPOS  DE TENORES
COLOR DE VOZ
ÓPERAS
EJEMPLOS
Tenor ligero
Voz clara, aguda y ágil. Requiere de una perfecta vocalización y mucho dominio de la coloratura.
óperas de G. Rossini, A. Vivaldi, G. F. Haendel y casi todo el repertorio barroco
William Matteuzzi, Gregory Kunde, Rockwell Blake y Juan Diego Flórez.
Tenor lírico ligero
voz clara aguda y ágil pero con matices liricos
óperas de G.Donizetti, Bellini
Tito Schipa, Fritz Wunderlich y Alfredo Kraus
Haute-contre
dominio absoluto del registro mixto
ópera francesa reformista
Nicolai Gedda o Alain Vanzo
Tenor lírico
Voz de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz
Luciano Pavarotti, José Carreras, Jussi Björling y Nicolai Gedda
Rodolfo en la ópera La Boheme (de Puccini)
Tenor lírico spinto
Coloratura y mezza di voce, para lograr un canto potente y capaz de imitar expresiones de emoción desencadenada (llanto, grito)
Mario del Mónaco, Carlo Bergonzi, Enrico Caruso y Franco Corelli
Manrico en la ópera Il Trovatore (de Giuseppe Verdi)
Tenor dramático
gran potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos
Plácido Domingo,  Lauritz Melchior, Ramón Vinay y Jon Vickers
Otello (de Giuseppe Verdi)
Heldentenor
voces de corte dramático, y con mucha resistencia
Wolfgang Windgassen, además de Set Svanholm, Ludwig Suthaus, Jon Vickers y Ben Heppner
Richard Wagner


Ejemplos de los tenores más conocidos:



[1] Tomado de: http://onlineoperaclub.com/2009/el-registro-de-voz-tenor/

domingo, 23 de agosto de 2015



Grupo No. 3

Integrantes:
Mario mártin
Maria Alejandra Velásquez
Sabelle lever
Tatiana Colmenares

La Laringe


La laringe es un órgano en forma de tubo que se encuentra en el cuello entre la garganta y la tráquea. En ella se encuentran las cuerdas vocales y tiene músculos y un esqueleto cartilaginoso que ayudan en el proceso de la producción de la voz, el control del flujo del aire y el control del paso de los alimentos.

La laringe contiene en su estructura nueve cartílagos, tres de ellos son mayores o pares y seis de ellos menores o impares; los cuales poseen ligamentos que permiten un movimiento flexible pero cuidadoso de los músculos y huesos.

Es muy importante como estudiantes de técnica vocal tener un conocimiento básico a cerca del funcionamiento y estructura de los músculos y cartílagos para saber si le estamos dando un buen o mal uso al aparato fonador y evitar consecuencias futuras. 


la laringe es el órgano encargado de producir la voz, sin embargo existen otros factores que pueden influir en la fonación, entre estos, se encuentran: la laringe supra-glótica, la lengua, los labios, el paladar, la faringe, la cavidad nasal y los senos paranasales, los cuales se encargan de dar forma al sonido que se produce en los pliegues vocales, estos factores tienen el papel de resonadores. La alteración de cada una de estas estructuras puede producir cambios en la calidad de la voz y se requiere evaluación por parte del especialista.

Los pulmones, son la fuente del aire de alta presión, este aire ascenderá por la traquea y pasará por los pliegues vocales brindando la fuerza para que se produzca la voz. El diafragma al posicionarse en la parte inferior y la cavidad torácica al expendirse, dal la fuerza que permite inspirar el airepara llenar el pulmón, y también, ayudados de los músculos abdominales y de la espalda generan la fuerza para la expiración cuando se contraen y expulsan el aire fuera del pulmón. Estas estructuras están compuestas de diversos músculos y cualquier alteración que los afecte, causará efecto en la calidad de la voz.

Pliegues vocales en abducción durante una inspiración forzada

Pliegues vocales en aducción durante la fonación

Los músculos se divide en dos grandes grupos, los eternos que tienen como función fijar, elevar y bajar la posición de la laringe  dentro del cuello y también, encontramos los internos que se encargan básicamente del proceso de la producción de la voz, Abducción y aducción de las cuerdas vocales, de almacenar el aire  y de impedir que cuerpos extraños entren a los pulmones 

Los cartílagos son tejidos conectivos  muy elásticos que están formados por células llamadas condrocitos que se encargan de la producción de colágeno  y así mantiene la elasticidad de este órgano. Se divide en los siguientes tipos:

Tiroides: Tiene la forma de un libro abierto hacia atrás que está formado por dos láminas cuadrangulares que se encuentran por delante y por abajo y constituyen la prominencia llamada “bocado de adán”


Cricoides: Este cartílago forma la base de la laringe, en los bordes laterales se ubican dos cuernos inferiores de la tiroides que al unirse con el cricoides se forma la articulación cricotiroidea.[1]


Epiglotis: Es un fibrocartílago que se encuentra ubicado delante de orificio superior de la laringe y tiene la función de cubrir ciertas aberturas cuando se hace el acto de deglución


Aritenoides: Tiene forma de pirámide triangular su parte superior está libre mientas que su base se apoyan sobre la cricoides. En la base se presenta dos apófisis uno se encarga de dar inserción a la cuerda vocal y en otra se encuentras los músculos motores del cartílago.


FUNCIÓN DE LA LARINGE EN LA FONACION
La laringe es la encargada de producir la voz en  este proceso y esta emisión de sonidos se debe al movimiento de las cuerdas vocales; estas varían el grado de apertura de la laringe produciendo elevación o depresión de toda la estructura laríngea  de esta forma los tonos producidos cambian según el paso de aire a través de ellos. Los labios. La lengua y la boca también influyen en la emisión de estos sonidos.
Según la teoría mioelástica- areodinámica de la fonación las cuerdas vocales están formadas por un ligamento y músculo con propiedades elásticas dándole flexibilidad al tubo de la laringe.


Vídeo del funcionamiento de la laringe:



Bibliografía





[1] Tomado de “La técnica vocal-Generalidades de la voz” es.slideshare.net



 GRUPO #4

Shaker Ahmad Shaker Cortes
Sheryl Nicolle Romero Rozó
Kevin Fernando Rozo Perdomo
Nathalie Quintero
El Barítono
  
El Barítono y sus clases

Se le considera Barítono al cantante cuya tesitura se encuentre entre la de Bajo y la de Tenor.
Teclado de piano indicando la tesitura de barítono.


Su registro va desde un Sol2, siendo el Do4 el Do central, a un Mi 4 ( el Mi que juega como primera línea en el pentagrama. )
Los tipos de Barítonos van desde Dramáticos (Mayor Edad) hasta Nobles o líricos (Menor Edad) y ésta definición depende de su edad y peso en la voz.

Variantes de Barítono: 

-Barítono Bajo o Helden Baritone: Del alemán Held y traducido al español Héroe, es una subcategoría aparte del barítono y depende, no del estilo de canto, sino de condiciones naturales en la voz.
-Barítono Dramático: Voz con fuerza apreciable y que cumple con todo el registro de barítono en la voz.
-Barítono Verdiano: Cumple con su deber con gran fuerza en la voz en las notas altas del registro y puede mantenerlas con carácter y textura (Re, Mi, Fa, Sol)
- Barítono Lírico o Noble: Voz ágil y notablemente aguda.
-Barítono Ligero o Cantante: Voz caracterizada por ser muy presente en los agudos pero muy débil para los bajos.
-Barítono Buffo: Es el nombre que recibe el barítono ligero en papeles de carácter estrictamente cómicos.
-Barítono Martin: Es una voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y ligereza. En pocas palabras, es un barítono que llega a la tesitura de tenor pero que no cumple con todo el registro o llegar al Do Tenor.

 EJEMPLOS DE BARÍTONO EN LA OPERA



 





 EL BAJO

La voz de bajo es la voz masculina más grave y oscura. Su registro más usual suele ir desde el Mi1 o Do1 hasta el Mi3 o Sol3 Su pasaje suele estar en torno al re bemol 3 .

TIPOS DE BAJOS

Bajo bufo

Registro de Mi1 a Fa3. Voz algo pequeña, flexible y expresiva, y un gran actor de vis cómica.
Roles Don Bartolo, Il Barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini) / Figaro, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart) / Don Magnifico, La Cenerentola (Gioachino Rossini) / Dulcamara, L’elisir d’amore (Gaetano Donizetti) / Don Pasquale, Don Pasquale (Gaetano Donizetti) / Beckmesser, Die Meistersinger (Richard Wagner) / Truffaldin, Ariadne auf Naxos (Richard Strauss)
Cantantes Fernando Corena, Enzo Dara, Beno Cusche

Bajo bufo pesado

Registro de Do1 a Fa3. Voz de gran tamaño y gran presencia física,o sea, la de un bajo profundo, pero con las capacidades actorales y musicales del bajo bufo.
Roles Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart) / Baron Ochs, Der Rosenkavalier (Richard Strauss) / Daland, Der fliegende Holländer (Richard Wagner)
Cantantes Kurt Böhme, Gottlob Frick, Karl Ritterbusch, Kurt Moll

Bajo de carácter

Registro de Mi1 a Fa3. Normalmente encargado de papeles de menor duración. La voz no necesita ser especialmente timbrada ni extensa.
Roles Zuñiga, Carmen (Georges Bizet) / Ferrando, Fidelio (Ludwig van Beethoven) / Ferrando, Il Trovatore (Giuseppe Verdi) / Il Grande Inquisitore, Don Carlo (Giuseppe Verdi) / Hunding, Die Walküre (Richard Wagner) / Il Re, Aida (Giuseppe Verdi) / Angelotti, Tosca (Giacomo Puccini)
Cantantes José van Dam, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi

Bajo cantante

Registro de Do1 a Fa3. Voces grandes e imponentes, con una apariencia física de gran seriedad. Los roles italianos suelen pedir una voz con más capacidad lírica y una tesitura algo más alta, y los roles alemanes piden una voz más rocosa y profunda (normalmente subclasificado como Bajo Profundo)
Roles Filipo II, Don Carlo (Giuseppe Verdi) / Pogner, Die Meistersinger (Richard Wagner) / Gurnemanz, Parsifal (Richard Wagner) / König Marke, Tristan und Isolde (Richard Wagner) / Zaccaria, Nabucco (Giuseppe Verdi) / Padre Guardiano, La forza del destino (Giuseppe Verdi) / Procida, I vespri siciliani (Giuseppe Verdi) / Mefistofele, Mefistofele (Arrigo Boito) / Raimondo, Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti) / Der Doktor, Wozzeck (Alban Berg)/ Claggart, Billy Budd (Benjamin Britten)
Cantantes Cesare Siepi, Feodor Chaliapin, Ezio Pinza, Boris Christoff, Nicolai Ghiaurov

Bajo profundo

Registro de Do1 a Fa3. Se encargan de papeles con notas muy graves y/o bien que necesitan de esa rotundidad oscura que caracteriza a este tipo de voz.
Roles Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart) / Cardenal Brogni, La Juive (Fromental Halévy) / Marcel, Les Huguenots (Giacomo Meyerbeer) / Sparafucile, RIgoletto (Giuseppe Verdi) / Gremin, Eugene Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) / König Heinrich, Lohengrin (Richard Wagner) / Fiesco, Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi) / Hagen, Die Götterdämmerung (Richard Wagner) / Rocco, Fidelio (Ludwig van Beethoven) / Pimen, Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Cantantes Ludwig Weber, Gottlob Frick, Emanuel List, Marti Talvela


  EJEMPLOS DE BAJO  EN LA OPERA:


                                    



                                     

BIBLIOGRAFIA:

.  https://vozymusica.wordpress.com/clasificacion-vocal/bajo/
. https://www.youtube.com/watch?v=qaGgzc2U00c
. https://www.youtube.com/watch?v=TxlnFeAybUM
. https://www.youtube.com/watch?v=bpFShVvaDJI
. https://www.youtube.com/watch?v=Z9ORMOYVYk4
. http://www.operamania.com/voces-baritono.htm